【倍音とは？】声質・歌手による違いを初心者向けに解説

こんにちは！

NOPPO MUSIC SCHOOLです！

歌を聴いていると、

「同じ音程なのに、なぜ歌手によって声が全然違って聞こえるんだろう？」

「声が太い人と細い人では、何が違うの？」

と疑問に思ったことはありませんか？

声質には声帯の状態や声道の形、発声方法などさまざまな要素が関係していますが、その中でも重要な要素のひとつが「倍音」です。

倍音を理解すると、「声が太い」「抜ける」「柔らかい」「息っぽい」といった感覚的な表現を、音響的な視点から考えられるようになります。

今回は、倍音とは何なのか、楽器によってどう違うのか、そして歌声や歌手によって倍音の聞こえ方がどう変化するのかを詳しく解説していきます！

倍音とは？

倍音とは、ある音を鳴らしたときに、基準となる音と一緒に含まれている高い周波数の音です。

例えば「A3＝220Hz」という音を鳴らしたとしましょう。

理想的な倍音列では、

成分	周波数	おおよその音程
基音	220Hz	A3
第2倍音	440Hz	A4
第3倍音	660Hz	E5
第4倍音	880Hz	A5
第5倍音	1100Hz	C♯6付近
第6倍音	1320Hz	E6
第7倍音	1540Hz	G6よりやや低い
第8倍音	1760Hz	A6

というように、基音の整数倍の周波数成分が同時に発生します。

つまり私たちが「220Hzの音を聴いている」と思っていても、実際には220Hzだけが鳴っているわけではありません。

220Hzを中心として、440Hz、660Hz、880Hz……といった複数の音が重なったものを、一つの音として聴いているのです。

より倍音について知りたい人は「ボーカルコース」へ！

アプリを使って倍音を調べてみよう

実際に倍音を調べるとき、まずはアプリを使って倍音を可視化してみましょう。

音声スペクトルモニター

スマホのマイクに声を当てて、実際自身の声がどのような倍音を持つのか調べてみましょう。

どの周波数帯が強いのか、あるいは弱いのか・・・。

もし歌友達がいれば、一緒に声を聞き分けてみるのも、違いが分かり面白いかもしれません。

倍音を知ることで歌声をより聞き分ける

実際に倍音を知ることで筆者自身得られたのは、「歌声を聞き分ける能力」でした。

勿論、聴いて性格に何Ｈｚが鳴っていると当てる・・・といった能力ではありませんが

どんな音がどういったように響いているのか、聴くことが出来るようになりました。

ボイストレーナーに必要なのは、歌声を聞き分ける力。

今の声がどのような音なのか、どんな音に導くのか判断できることが必要不可欠です。

初めて、生徒さんに合うトレーニングを実践することが出来ます。

自身の歌唱でも、「聞こえ方」を変化させることで歌唱表現の引き出しが増えたと実感しています。

自身の聞き分ける「耳」を鍛えるためにも、倍音について知っていきましょう！

倍音によって「音色」が変わる

同じA3＝220Hzをピアノとギターとバイオリンで演奏しても、私たちは簡単に楽器を聞き分けることができます。

その大きな理由が倍音です。

基音が220Hzなら、理想的な倍音の周波数自体は基本的に、

220Hz

440Hz

660Hz

880Hz

1100Hz……

と並びます。

楽器によって大きく違うのは、「どの倍音が、どれくらい強く含まれているのか」です。

楽器によって倍音はどう違う？

倍音の特徴を大まかに比較すると次のようになります。

楽器	倍音の主な特徴	音色の傾向
フルート	基音が強く、高次倍音は比較的弱い	柔らかい・滑らか
クラリネット	低音域では奇数次倍音が目立ちやすい	丸い・独特
ギター	多くの倍音を含み、弾く位置でも変化	温かい〜鋭い
ピアノ	幅広い倍音とアタック成分を含む	複雑・明瞭
バイオリン	高次倍音まで豊富	華やか・鋭い
トランペット	強奏時には高次倍音が非常に豊富	明るい・力強い
サックス	豊富な倍音を持ち、奏法による変化も大きい	太い・華やか

例えばフルートでは、基音に対して高次倍音が比較的弱くなるため、純音に近い滑らかな音色に聞こえやすくなります。

反対にバイオリンやトランペットなどでは高い倍音まで豊富に含まれるため、明るく華やかで存在感のある音に聞こえます。

つまり、

「高次倍音まで強い＝明るく鋭い方向」

「高次倍音が少ない＝柔らかく丸い方向」

という大まかな傾向があります。

ただし、これはあくまで傾向です。実際の倍音構成は音程、楽器の個体差、演奏方法、強弱などによって大きく変化します。

歌声にも倍音が存在する

人間の声も楽器と同じです。

声帯が振動すると、基音だけではなく、

基音＋第2倍音＋第3倍音＋第4倍音……

という複数の周波数成分が発生します。

例えば男性がA3＝220Hzを歌った場合にも、440Hz、660Hz、880Hz……といった倍音が含まれます。

そしてどの倍音がどの程度含まれているかによって、歌声の聞こえ方が変化します。

太く芯のある声の倍音

太く芯のある声では、基音だけではなく低〜中次の倍音もしっかり存在していることが多くあります。

例えば、

基音：強い

第2倍音：強い

第3倍音：比較的強い

第4〜第6倍音：適度に存在

さらに高い倍音：徐々に減衰

というような状態です。

こうした声は、「太い」・「密度がある」・「芯がある」と感じられやすくなります。

地声・チェストボイス寄りの発声では、このように比較的豊富な倍音を含む声になりやすい傾向があります。

柔らかく丸い声の倍音

柔らかい声では、高次倍音が比較的弱くなる傾向があります。

低い周波数帯にエネルギーが集まり、高い周波数へ向かうにつれて成分が大きく減少すると、「丸い」・「優しい」・「落ち着いている」といった印象になりやすくなります。

つまり、声を柔らかく聞かせるためには、単純に音量を小さくすればいいわけではありません。

倍音のバランスそのものが、声の柔らかさに関係しています。

明るく抜ける声の倍音

「声がよく通る」「伴奏の中でも声が聞こえる」という歌手は、中〜高域にも十分なエネルギーを持っていることがあります。

特に１０００から４０００Ｈｚ付近まで豊富な成分を持つ声は、人間の耳に存在感を感じさせやすくなります。

そのため、「明るい」・「張りがある」・「抜け感がある」と感じられやすくなります。

歌では、単純な声量だけでなく、どの周波数帯にエネルギーが存在するかも重要なのです。

息っぽい声は「倍音＋ノイズ」

ウィスパー系や息を多く含んだ声は、少し仕組みが異なります。

声帯の振動によって生まれる規則的な倍音だけでなく、息による非周期的なノイズ成分が増えていきます。

つまり、規則的な倍音＋広い周波数帯に存在するノイズという状態です。

これによって、「息っぽい」・「空気感がある」・「近くで囁いているように聞こえる」といった声質が生まれます。

そのため「息っぽい声＝高い倍音が多い」というわけではありません。

ミックスボイスと倍音

ミックスボイスについては「この倍音構成ならミックスボイス」と決められる明確な基準があるわけではありません。

しかし、いわゆる地声感のあるミックスボイスでは、高音になっても中高次倍音をある程度維持できることがあります。

その結果、高いのに細くなく、芯があるように感じられる歌声に繋がります。

そのためミックスボイスを分析するときも、「地声か裏声か」という二択だけではなく、倍音が高音域までどのように分布しているかを見ると理解しやすくなります。

ミックスボイスを習得したい方は「ミックスボイスコース」へ！

歌声では「フォルマント」も重要

ここで、倍音とセットで覚えておきたいのが「フォルマント」です。

声帯は、220Hz、440Hz、660Hz、880Hz……

というような倍音を作ります。

しかし、その音がそのまま口から出てくるわけではありません。

声帯から発生した音は、咽頭や口腔などの「声道」を通ります。

このとき、舌や顎、唇、喉などの形によって、特定の周波数帯が強調されたり弱くなったりします。

この声道の共鳴特性によって生じるピークが「フォルマント」です。

簡単に言えば、

声帯＝倍音の材料を作る

声道＝その材料のどこを目立たせるか決める

という関係です。

そのため、同じ高さの声で「あー」と「いー」を発声しても違う音に聞こえます。

音程は同じでも、声道の形が変化することで強調される倍音の領域が変わるからです。

歌手によって倍音はどう違う？

歌手によっても倍音や周波数バランスには大きな違いがあります。

ただし、歌手には「固定された倍音構成」があるわけではありません。

曲、音程、母音、声量、声区、歌唱表現、さらに録音時のマイクやEQ、コンプレッサーなどによってもスペクトルは変化します。

そのため、ここでは歌唱上の特徴として考えてみましょう。

大森元貴

大森元貴さんの歌唱では、高音域でも中〜高域の成分を感じられる発声が多く使われています。

そのため、「高いのに芯がある」、「明るい」「突き抜ける」といった印象につながります。

特に高音で声帯振動を軽くしながらも、声道の共鳴を利用して必要な周波数帯を強調することが、存在感のある高音につながっていると考えられます。

MISIA

MISIAさんは、低〜高域まで非常に幅広い声質を使い分けています。

力強い発声では低〜中次倍音による厚みに加えて、中高域にもエネルギーを持つため、太くパワフルな印象を与えることが出来ます。

単純に声量が大きいというより、幅広い周波数帯にエネルギーを持っていることが、声の画一性を高めています。

宇多田ヒカル

宇多田ヒカルさんの歌声では、息を含んだ柔らかい発声が印象的な場面があります。

こうした発声では規則的な倍音に加えて、息によるノイズ成分が存在します。

その結果、「柔らかく透明感のある」という独特な質感につながります。

倍音を増やすだけではなく、倍音とノイズをどうバランスさせるかも歌声を作る重要な要素だと分かります。

Ado

Adoさんは、歌唱中に声質を大きく変化させることが特徴的です。

クリアな発声、息を含んだ発声、強い地声系の発声、エッジや歪みを含んだ声などを使い分けています。

そのため、楽曲の中でも倍音構成やノイズ成分が大きく変化します。

特に歪みを含む声では、規則的な整数倍音だけで説明できない複雑な周波数成分も加わります。

その変化そのものが、非常に幅広い歌唱表現につながっています。

細川たかし

演歌歌手のような非常によく通る歌声では、中〜高域まで豊富なエネルギーを感じられます。

低〜中域による声の太さだけではなく、中高域にも成分が存在することで、太く力強さがありながらも言葉がメロディーとともにしっかり伝わるという特徴につながります。

よくある質問

倍音が多いと歌が上手いということですか？

A. 必ずしも、倍音が多いほど歌が上手いというわけではありません。

歌声の印象は倍音の量だけではなく、音程やリズム、声帯の使い方、共鳴、息の量など、さまざまな要素によって決まります。

また、柔らかい歌声では高次倍音を抑えたり、ウィスパー系の歌声では息のノイズを増やしたりすることもあります。

大切なのは倍音を増やすことではなく、楽曲や表現に合わせて適切な声質を使い分けることです。

地声と裏声では倍音に違いがありますか？

A. 違いがあります。

一般的な地声・チェスト系の発声では声帯の接触が比較的しっかりしているため、高次倍音までエネルギーを持ちやすく、太く芯のある声に聞こえる傾向があります。

一方、息漏れを伴うファルセットでは高次倍音が弱くなりやすいため、柔らかく軽い声に聞こえます。

ただし、裏声系でも声帯閉鎖を保ったヘッドボイスなどでは豊富な倍音を含むことがあります。

倍音はトレーニングで増やせますか？

A. 発声方法を変えることで、歌声の倍音バランスを変化させることは可能です。

声帯の閉鎖状態や息の使い方が変われば、声帯から発生する倍音構成も変化します。

さらに、口や舌、咽頭などの声道を調整することで、特定の倍音が共鳴によって強調されることもあります。

そのため、「倍音そのものを増やす」というより、発声と共鳴を整えて、必要な倍音を効率よく含ませたり響かせたりすると考えると分かりやすいでしょう。

倍音を理解すると歌声の聞き方が変わる！

普段私たちは、「太い声」「柔らかい声」「抜ける声」と感覚的に表現しています。

しかし、その背景には声帯振動によって作られる倍音と、声道による共鳴、さらに息や歪みによるノイズ成分などが存在しています。

そして人間の声の場合は、倍音を発生させる「声帯」と、その倍音を選択的に強調する「声道」の両方を考えることが重要です。

好きな歌手の声を聴くときも、単純に「高い」「低い」「声量がある」だけでなく、

「この声はどの辺りの倍音が強そうだろう？」

「地声から裏声になった瞬間に音色がどう変化しただろう？」

「強い高音なのに、なぜ耳に刺さらないのだろう？」

という視点で聴いてみると、歌声の奥深さがさらに分かるようになります。

ぜひ倍音という視点から、自分自身の歌声についても研究してみてください！

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