【初心者もできる】簡単なハモリの付け方｜大宮（埼玉）のボイトレならNOPPO MUSIC SCHOOL

こんにちは！

NOPPO MUSIC SCHOOLの曽我です。

一気に冷え込みましたが、お元気でしょうか。

体調管理には気をつけて過ごしていきましょう！

今回は、楽曲制作の上でクオリティを求めるなら必ず必要な「ハモリ」について扱います。

「メロディはできたけど、なぜか曲が単調に聞こえる」「プロの曲と比べると、自分の曲に奥行きがない」作曲をする多くの人が抱えるこの悩みの鍵は、ハモリ（ハーモニー）が握っています。

ハモリとは、単に主旋律に別の音程を重ねて歌うことではありません。

曲に「厚み」「立体感」を生み出すための、最も効果的なテクニックです。

ハモリをマスターすると、あなたの曲は一気にプロのような豊かな響きを手に入れます。

しかも、DTMなら楽器を弾く必要はありません。

この記事では、ハモリの基本から、プロも使う「コードトーン」を使った応用テクニックまで、解説していきます。

基礎知識！ハモリの役割と応用

ハモリ（ハーモニー）とは、同時に鳴らされる複数の音の響きのことで、「主旋律（リードボーカルなど）を支えるための、もう一つの旋律」として機能します。

その最大の役割は、主旋律の音に色彩と安定感を与えることです。

メロディを「強く、美しく、豊かに」聞かせるための土台でもあります。

良いメロディを考えることは一番重要ですが、ハモリがあれば、思いついたメロディをさらにパワーアップすることができます。

また、メロディ単体では寂しいフレーズも、重厚なハモリによるコーラスワークで豪華な旋律に仕上げることもできます。（ポップスでいえば、Queenが有名ですね！）

さらに、ハモリの考え方は、ボーカルだけに留まりません。

ボーカル: 曲のサビやクライマックスなど、特に聴かせたい部分で厚みを出す。

ホーンセクション: 異なる音程を同時に演奏し、華やかさや力強さを演出。

ストリングス: コードに合わせた音程で、豊かな広がりと感動的な雰囲気を生む。

ハモリの作成に初めて挑戦するなら、まずマスターすべきは「3度ハモリ」です。

主旋律に対して、音程を3つ分（3度）移動させるだけで心地よいハモリが作れます。

もっとも基本であり、もっとも多用される定番技です。

3度上 → 明るさ・華やかさ・心地よさ。

3度下 → 落ち着き・太さ・重厚感。

実は3度ハモリは万能ではありません。

メロディの音が、その小節で鳴っているコードと合わないことがあるからです。

その場合に使うのが「コードトーンハモリ」です。

＜手順＞

1. その小節のコードを確認する

2. 構成音（例：C=ドミソ / Am=ラドミ）を把握する

3. メロディとぶつからない構成音を選んでハモリにする

主旋律に対して濁りやすい「2度」や「7度」は避けましょう。

「ここは3度ハモリがイメージ通りなのに、どうしてもコードとぶつかる」みたいな場面。

その場合は、「違和感がないならOK」という考え方もあります。

作曲は答えが決まっていない創作なので、時には感性に任せることも必要です。

ただ、感性を活かすにも「知識」という土台が必要なのも事実です。

困ったらいつでもご相談くださいね。

もちろん「もっとレベルアップしたい」という方も大歓迎です。

無料体験レッスンもご活用ください。

最後までお読みいただきありがとうございました！